青花瓷的浪漫，透着江南的韵味和灵动。 在釉色渲染上，勾勒出水墨留白，朦胧婉约，素雅淡雅。 优雅。

世人发现青花瓷的惊人之美，始于唐宋。

九秋时节，吕龟猛瞥见荒凉的窑外，被窑内郁郁葱葱的绿意和令人眼花缭乱的窑烧技艺所震撼。 惊讶。

八百多年前，北宋徽宗皇帝沉浸在雨后的天空之梦中。 梦醒之初，他感叹“雨过天晴，此色即未来”，并下令烧去雨过天晴处的颜色。 云破雾散，塑造宋代独有的极简古风美学。

然而，青花瓷的鼎盛时期是在清代。

明代永乐、宣德时期，青花瓷造型典雅，釉色鲜艳，纹饰绚丽多彩。 青花瓷的工艺水平达到了较高水平。 清代时期，青花瓷也迎来了最耀眼的时代。

康熙青花古朴沉静； 雍正青花，柔美俊秀。 乾隆青花花卉造型新颖华贵。 从康熙到雍正，从雍正到乾隆，三位天王共同书写了青花瓷发展史的繁荣昌盛。

千里迢迢，执杯在手

最值得一提的是乾隆时期的青花瓷。 经过康熙、雍正时期的沉淀，乾隆时期的青花瓷更具想象力。

乾隆御窑厂集能工巧匠于一身，依乾隆皇帝的广泛爱好，仿古取今，纹饰密集，染绘工整，典雅华贵， 繁杂的品类，精湛的工艺，无不前无古人。

许之衡《印流斋谈瓷》记载：“至于乾隆，美极了，精美绝伦，近乎鬼斧神工。”

乾隆在青花瓷上的造诣，与其丰富的阅历密不可分。

大家都知道乾隆喜欢微服务私访。 一次南巡，乾隆走遍了神州大地的秀丽山川，体验了烟雨江南的诗情画意，见证了王朝的盛世昌盛。 回宫后，龙颜高兴极了，他以青花瓷杯为器，绘万里河山，将乾坤日月捧于掌心，遨游天涯。 边喝茶边玩的世界。

这是乾隆御制的“千里江山”青花瓷杯。 深思，思民之福寿，胸怀江山。

器物历经千年，更何况春秋

每一件器物都对应着生活的细枝末节，也折射出一个时代独特的历史文脉。

在窑火中，千百年来，青花瓷定格了一个时代的缩影，以其绝世风姿谱写了一段不朽的传奇。

青花瓷之美，历久弥新，穿越时空。 它承载着唐代的风采，承载着宋代的优雅，承载着明清的繁华。 复杂的。

“万里河山”酒香茶香的青花瓷茶具，既承载着现代工匠的匠心独运，又留存着人们对遥远时代的触动和想象。 细腻莹润的瓷器，如碧玉般细腻光滑，盛满茶汤却不吸收茶味，茶汤的滋味更显清新纯朴。

纹饰延续了乾隆“千里江山”青花瓷杯的美感。 天蓝色的山川，恬静高远的泼墨山水，一望无际，一绿一白，汇聚方寸山水，傲然呈现在世人面前，展现中华文明的延展与交融。

“千里河山”酒香茶香的青花瓷茶具，拿起就放不下，拿起就忘不了 你看看吧。 笔触简单，却有一种由内而外的奢华； 明朗清雅，却有一种温婉融洽的意境，朦胧而婉约，静谧而优雅，如墨滴于纸上，又如光华倾注于人间。

清雅的青花瓷，总会让我们想起水做的江南，海湾上的拱桥，烟雨古镇。 在釉色的渲染上，我们仿佛又回到了乾隆烟雨下江南的日子，又回到了北宋徽宗梦寐以求的那一刻。 雨后梦中的自己。

捧一盏茶，听那余音，“雨过天晴云破，此色即未来”……